Hoy queremos hablaros de un edificio que entre aplausos y abucheos, acaba de celebrar su 70 cumpleaños. Nos referimos a uno de esos edificios singulares, que toda ciudad conserva. A una de esas obras, que son odiadas y amadas a partes iguales. Hablamos, de la ESTACIÓN DE AUTOBUSES DE GIJÓN.

Proyectada por el arquitecto cubano, afincado en la ciudad, Manuel del Busto, junto a su hijo Juan Manuel del Busto, se inauguraba un 30 de Diciembre de 1941 tras varios años de obras. ¡7 décadas han pasado ya!  y durante todo este tiempo, ella ha sido la encargada de despedir y recibir, a todos cuantos viajeros por aqui pasaron.

Estación de Alsa, Gijón (1945)

 

Situada en pleno centro, y rodeada por otros emblematicos edificios de la ciudad como la Gota de Leche y la Casa Rosada, los gijoneses la conocen bien. Sin embargo, quizá no todos sepan, que su valor, no sólo reside en su antigüedad, tampoco en los continuos debates que logra generar en torno a su funcionalidad.

La arquitectura, como la moda, evoluciona y va cambiando de formas, de tendencias según la época y el lugar. Nacen así a lo largo de la historia múltiples estilos arquitectónicos. Y ahí, precisamente, radica el interés de este singular edificio: en su estilo.

Seguramente muchos saben de cual se trata. Para los que no, os despejamos dudas: Fue una corriente nacida en Europa, tras la I Guerra Mundial, que venía a contraponerse a las excesivas dosis ornamentales del conocido Art Noveau. Una nueva forma de entender la arquitectura, conocida como RACIONALISMO.

Un estilo que renunciaba a la imitación de lo antiguo y que en la estación gijonesa, nos muestra muchas de sus caracteristicas: formas geométricas simples, rechazo a los excesos decorativos, uso limitado de materiales… Además en esta obra, sus arquitectos incorporaban pequeños detalles, que hoy le añaden aun más valor. Dos de éstos son su útil reloj de chaflán y sobre todo el diseño del rótulo de neón rojo, que identifica la estación. [leer+]

Sin embargo, y a pesar de su gran valor historico y artistico, la estación es podríamos decir, casi aborrecida por todos. ¿El motivo? su lamentable estado y las carencias funcionales. En 2002, sufrio uno de sus peores momentos, cuando una cornisa se desplomaba causando heridos y obligando a la construcción de los andenes y marquesinas actuales.

Muchos se alegrarían de verla desaparecer, sin embargo, su fachada catalogada con el más alto nivel de protección (A) no logra hacer realidad sus sueños. Surge así, el arduo debate, ¿que hacer con estos edificios? ¿derribarlos y construir replicas tiene sentido? ¿Realmente es necesario mantenerlos?

Aún queda tiempo, hasta que la estación intermodal de Moreda, se concluya y lo reemplaze. Sin embargo, seguramente aún entonces, seguira siendo reclamo de numerosos turistas y amantes del arte, así que todo apunta a que nuestro viejo amigo, tardará en jubilarse. Habrá sin duda, más cumpleaños. Eso si… ¿feliz?

Vivimos en una época donde se valora la rapidez, la cantidad..y se olvida el raciocinio y la calidad. El por qué y para qué de las cosas, parece no importar. Hablamos de arquitectura, por supuesto.

Un año más, seguimos viendo:

* Que lo que menos importa en una ciudad es el PEATÓN. Siempre gana la rapidez y la comodidad de ir en coche (como si no fuera uno cómodo ya…)

* Que continuan las actuaciones sin calidad en PLAZAS, y espacio PUBLICO donde huele a facturación rápida para empresas que deben cerrar bien el año.

* Que se repone con materiales de dudosa calidad sabiendo de sobra cuáles los duraderos, para asi abaratar costes y tiempo.

* Que se deriva mucho dinero a actuaciones sin importancia mientras vemos patologías y destrozos durante meses, eso si, cubiertos por vallas para que los peatones no puedan tropezar y denunciar al Ayuntamiento (el cual no tiene un duro, o más bien, sólo lo gasta en los intereses propios).

Y tantas y tantas cosas, que vemos a horas de finalizar este año 2011.

Os enseñamos de hoy dia 31 de diciembre, dos fotos que resumen un poco nuestra estupidez y el “asi nos luce el pelo”.

La primera la titularíamos “margaritas a los cerdos” 

y la siguiente “estupidez arquitectónica de antaño“

Seguimos viendo que lugares que merecen ser distinguidos  por su ubicación, debidos a una mala gestión no se potencian,  dejando al mobiliario su lugar más romántico. Vaya que lo que se abre al mar, son los muebles y no los espacios.

No sabemos como empezar… en cuanto vemos una réplica de la arquitectura de antaño, de hace casi 70 años realizada en estos tiempos (obra finalizada este año desde cimentación, no reforma)…se nos cae el alma.  La mera obligación por culpa de normativas urbanísticas o planes generales, dice mucho sobre el desinterés urbano que mostramos por nuestras ciudades.

Desde aquí os deseamos mayor crítica y protesta constructiva, mayor raciocinio en todo lo que hagáis y mucha salud para poder seguirnos. Prometemos que será un año muy movidito para SPN.

Gracias por estar ahi. Feliz año.

Con nuestros mejores deseos… ¡¡ FELIZ AÑO NUEVO !!

A escasos días para dar carpetazo a un año, que podríamos tildar de “turbulento”  toca pararse y hacer balance.

Desde luego, este 2011, no ha sido fácil en ningún ámbito, y en arquitectura mucho menos. Estudios cerrados, obras paralizadas, otras condenadas al fracaso.. Parece como si ese “apocalypse year” tan anunciado por los mayas, se hubiese adelantado. Sin embargo, no debemos caer en el pesimismo, sino sacar la sonrisa, y con fuerzas renovadas, abrir  nuevas ventanas, allí donde se cerraron puertas. Debemos aprender de los errores y  emprender este año nuevo, que en nada estrenaremos, con un fin común: RECUPERAR LA ILUSION.  Juntos, sin division, tenemos una importante labor. Sin perder la esencia, ni el Norte de quienes somos y lo que podemos y sabemos hacer, reinventemonos para lograr así reconducir la arquitectura y su colectivo, a su verdadera posición.

Nuestro deseo, que no tengamos que despedir talentos. Que España no tenga que hablar de generaciones perdidas y que luche por no perderlas.

 Año de luces pero sobretodo, de muchas sombras, hoy queremos recuperar algunas de las que marcaron de algun modo este 2011 y que nos dejan, el siguiente panorama en el Norte peninsular:

 

Los temporales, azotan LA CORUÑA y una vez más la barandilla no resiste. Por fin, se plantean soluciones y se convoca un concurso para la remodelacion del paseo maritimo. También el de la estación intermodal. Abre sus puertas, MARINEDA CITY, el mayor centro comercial de Coruña y el tercero más grande de Europa. El pequeño comercio, las cierra o lucha por entreabrirlas.  Nace una nueva iglesia y viviendas sociales en Cuatro Caminos. Aparece el polémico ”nuevo carril bus” y la tercera ronda está en camino.

  

En el Principado, GIJÓN cumple el bicentenario de la muerte de su más ilustre habitante: Jovellanos.  Se somete además,a una pequeña cirugía urbana, que revitaliza su espacio publico y nos deja plazas rehabilitadas como la del Parchis, y vías con mejores trazados como la Avenida Castilla, el puente del Piles… además de la ampliación de un carril bici que cada vez funciona mejor. Por su parte la estación intermodal, intenta hacerse camino, aunque por el momento sus pasos se ven lentos y su fin, aun incierto. El Molinón, luce su cara más moderna. Y el puerto exterior, crece y hace posible la entrada de nuevos buques, asi como la conexión con países como Francia e Irlanda, gracias a la conocida como autopista del mar. Llega un nuevo gobierno, suscitando muchas y variadas opiniones, y se abre una nueva etapa, que seguro nos dará mucho que hablar.

El nuevo motor de la villa AVILESINA, abre sus puertas  entre aplausos y alegría. La ciudad “brilla” para poco después “apagarse”. Se convierte así, en un caso más, en que variopintos intereses, priman por encima de la buena arquitectura. [ver post]

Año también de premios. Y no pocos. Por resumir, nos quedaremos con los de:  MIERES en Asturias, que se impone con la buena arquitectura de la mano del estudio Zigzag, ganador con sus viviendas de protección oficial [Ver+] de la XI Bienal española de Arquitectura y Urbanismo. Y en Galicia, reseñables son, los de  BERGONDO, con el Premio Juana de Vega 2011, por una vivienda de Antonio Pernas o BARES, donde gracias a una gran rehabilitación el arquitecto Marcos Alvarez Montes, recibe el II Premio Rodriguez Peña. [+ info]. Como decimos son muchos, por eso, ya que esto sólo es una reseña, son todos los que están, pero no todos los que son. Eso sí, desde aquí enhorabuena a todos y cada uno!!

Tiempos, de grave crisis económica, fin de legislatura y cambio de gobierno, repleto de acontecimientos, oscuridad y desconcierto, pero en el que también hubo hueco para pequeñas alegrías. Sin ir más lejos, quienes os escriben, cumplían su primer añito en vuestra compañía, contentos de haberse embarcado aquel 20 de Marzo, rumbo al Norte, con tanta ilusión.  En 2012 si nos lo permitís, seguiremos juntos, al pie del cañón, para traeros muchas, y ojalá, mejores noticias.

Sabeís que nuestro faro en medio del frio mar norteño, sois vosotros, asi que, gracias por seguir ahí.

Fdo. Gemma y Diego.

Recorriendo la ciudad de Sao Paulo, podemos encontrarnos también con estas interesantes y quizás menos conocidas obras;)

HOTEL UNIQUE (2003) Ruy Ohtake

 

Teatro municipal

Teatro municipal

Catedral Sê de Sao Paulo

Galeria do Rock (1963) Alfredo Mathias

 No hace mucho, SPN ha podido compartir una interesante charla con las chicas del estudio Agea Arquitectos, en Gijón.  Hoy, queremos dedicarles este post, para que desde aquí, también vosotros podaís conocerlas.

Nos reciben en su actual estudio, un antiguo almacén de maderas, que ellas mismas han reformado de forma integral y al que le han sabido sacar todo el partido: una fachada de aires modernos con un gran ventanal que situado a una altura estratégica respecto a la calle, les permite una buena iluminación sin exponerlas a los ojos de los viandantes y unos espacios interiores continuos pero bien diferenciados gracias a los cambios de altura y la disposicion del mobiliario.

 

http://www.astorgaygarcia.com/

Tanto Pilar Garcia como Yolanda Astorga, son arquitectas por la Escuela de Arquitectura de Valladolid. Juntas y en compañía también de algunos colaboradores, forman Agea Arquitectos. Un estudio dedicado al desarrollo de proyectos de arquitectura e interiorismo. Ambas concilian su vida laboral, (su pasión) con su otra ilusión, la vida familiar. Un buen ejemplo las dos, de “mujer todoterreno”.

A continuación, os mostramos una pincelada de alguno de sus proyectos.

En Valladolid, donde estudiaron, realizan una Urbanización de viviendas adosadas. Una manzana donde tratan de generar espacios verdes ocupando el solar de una forma poco compacta. Viviendas de dos plantas, donde situan las zonas más públicas en planta baja y las más íntimas en la superior.

 

 

Otra de sus obras, es este pequeño Hotel rural de 2**, situado en la localidad asturiana de Teverga. Un entorno rural privilegiado, a la ribera del río Valle San Pedro.

Un edificio de volumetría clara y compacta,  que trata de buscar espacios interiores ricos y versátiles.

 

La vivienda unifamiliar en Villabona, cerca de Gijón, forma parte también de sus proyectos de obra nueva.

Y en cuanto a obras de rehabilitación y adecuación, además de su estudio podemos hablar de la Casa cuadra rehabilitada en Repollés, Pravia, la reforma de pisos en Gijón..

o rehabilitaciones como la de la Casa Trisquel en Entrago

o las Cabañas de Fresnedo, en Asturias, que abandonadas recobran su uso residencial. Una construcción moderna en planta baja y alta, pero respetando al máximo los muros de mampostería existente. 

 

Un placer, haber conocido a este tandem femenino tan cercano. Ojalá sigan disfrutando como hasta ahora con su trabajo y de cada proyecto. Nosotros por nuestra parte, esperamos poder compartir con ellas sus nuevos retos así como con todos vosotros. ¡Feliz semana!

Unico brasileño salvo Niemeyer, en conseguir un Pritzker (2006) , Paulo Mendes da Rocha, se caracteriza por su peculiar forma de entender la arquitectura.Para él, la ciudad existe ya antes de ser construida, simplemente por el “deseo de los hombres, de estar todos juntos” y bajo este lema, crea sus obras, por y para los hombres, habitantes de esa ciudad. 

 Para Mendes, “la primera y primordial arquitectura es la geografía”. De ahí, su permanente búsqueda de armonía, entre arquitectura y naturaleza, tónica habitual en todos sus proyectos y a través de lo cual, trata de crear una ciudad viva, que dialogue e interactue con las personas, haciendo que éstas la hagan suya.

 

Uno de esos proyectos suyos que resultan polémicos y logran dividir a la crítica, sería la PLAZA DEL PATRIARCA.

Plaza del patriarca

Antes de la reurbanización propuesta para este espacio público por Mendes, la Plaza del Patriarca no era del pueblo. No pasaba de una terminal de autobuses contaminada, gris y congestionada. Un lugar en el que las personas no paraban por deseo propio. Sin embargo, actualmente han hecho suyo el lugar, y no sólo lo usan como necesidad para esperar un autobús, sino que ahora además les gusta y lo aprecian.

 

PINACOTECA do Estado de Sao Paulo (1998)

Una rehabilitación, de un edificio de finales del XIX, en pleno centro de Sao Paulo, que alberga la pinacoteca.

 La actuación propuesta por Mendes, lejos de agredir las estructuras preexistentes, permitía a los añadidos modernos, simples y elegantes, exaltar al lado de la complejidad del edificio decimonónico.  Los elementos de acero corten que inserta para conseguir la adecuación funcional del edificio sobre todo la inserción de nuevas conexiones, tanto horizontales como verticales – no buscan ningún tipo de herencia mimética; al contrario: la separación visual resulta tan neta que el paso de tiempo en las estructuras preexistentes no se oculta sino que se ensalza a propósito, con lo que adquieren un aspecto de misterioso elemento arqueológico, de ruina.

La necesidad de cubrir los patios con amplias vidrieras añade una interesante red de sombras  a la luz cegadora de Sao Paolo. Además, ésta elección, permite al arquitecto no poner carpintería exterior en los vanos, con lo que la mirada puede penetrar más allá en los espacios.

  

 

 MUSEO Brasileiro de Escultura, MUBE (1986)

En este caso,  Mendes, nos presenta un concepto de museo, muy lejos del tradicional. Parcialmente enclavado bajo tierra, en un jardín de Sao Paulo y alardeando de la técnica, gracias a una enorme viga de hormigón, que lo atraviesa,  resultaba realmente novedoso para la época. 

“El museo de esculturas fue concebido como un jardín, con una sombra y un teatro al aire libre, rebajado en el terreno. El edificio principal, no aparece a cielo abierto, a no ser por una cu-bierta, lugar de abrigo simbólico sobre el jardín, punto de referencia y parámetro de escala entre las esculturas y el observador.” Paulo Mendes da Rocha.

El triunfo de las “curvas sensuales” frente a la sobría recta, se hace patente en el  EDIFICIO COPAN (1951-1957) de Sao Paulo. En una época, los cincuenta, en la que la ciudad se hallaba inmersa en una auténtica fiebre urbanística, debida en gran parte al desmesurado crecimiento demográfico al que se estaba enfrentando, su construcción supuso toda una revolución en el diseño carioca.

Oscar Niemeyer, su arquitecto, lo pensaría como una estrecha planta en forma de S para 5000 habitantes, un total de 110o apartamentos, que lo convertían entonces en el mayor edificio residencial de America Latina.

 Uno de los símbolos del movimiento moderno en brasil, la línea curva de Niemeyer frente a la recta de Le Corbu.

 Sus franjas horizontales a modo de parasoles aislan del intenso calor al mismo tiempo, que caracterizan la fachada del enorme bloque de hormigón. 

Un hito paulista desde el cual como vemos en la imagen superior, se puede contemplar Sao Paulo en toda su extensió,n además, de otro gran referente urbano, el representativo el edificio Italia, que obra de Franz Heep se alza frente a él.

 

FUNDACIÓN MEMORIAL DE AMERICA LATINA  (1989)

Trés décadas después de aquella construcción en forma de ola.. Niemeyer recibiría el que sería otro importante encargo en su carrera: el proyecto para la fundación memorial de América Latina. 

 La Mano, escultura del propio Niemeyer, representa en la palma el mapa de Latinoamerica  con tinta roja, en referencia a la sangre derramada durante siglos de dominación del continente, que aún hoy sigue luchando por su auténtica identidad.

 Un espacio enorme en forma de plaza, con capacidad para unas 30.000 personas sirve de gran “salón” multiusos y conecta los edificios que conforman el memorial.

El salón de actos Tiradentes sería diseñado también por Niemeyer.

Y ponemos el broche final, a este repaso sobre las principales obras cariocas del maestro,

con el parque de Ibirapuera junto a Lucio Costa.

 

 

Tras ellas, llegaría años después lo que hoy muchos aún estamos descubriendo… el Centro Cultural Internacional Niemeyer, al otro lado del charco, en Asturias. [ver post] 

Sin duda, ¡un gran maestro, que se niega a dejar de crear!

SESC Pompeia

 

Ambiente interior del SESC

“El SESC, está lleno de vida. Le dan un uso tremendo. Tiene un espacio enorme y se llena de gente.  El MASP,  es mucho más simple en cuanto a programa, pero no menos importante. La sala de exposiciones, es la que más cambios ha sufrido. Proyectada  para que las obras de arte fuesen serpenteadas por la gente, como si de un paseo por una calle cualquiera de Sao Paulo se tratase, era totalmente abierta. (me muestra la fotografía inferior) Sin embargo, hoy, dividida, busca crear recorridos, y ya no es la que era. La visión del espacio que Lina en su momento había pensado, hoy es otra, que nada tiene que ver.” 

 

 

Sala de exposiciones segun proyecto de Lina, hoy en dia subdividida generando recorridos.

 

Con esas palabras, nos describía Jose Ramón, como sabeís, nuestro “corresponsal” SPN en Brasil, sus impresiones, tras la visita a estos dos conocidos edificios cariocas: el SESC y el MASP, obra de la arquitecta italo- brasileña Lina Bo Bardi en la ciudad de Sao Paulo.

 

Hoy en nuestro repaso a los edificios más emblemáticos de Sao Paulo, queremos dedicarle un espacio a estos dos, que sin duda, son de los más importantes, en la no poco extensa obra de Lina, cuya figura sería casi tan importante en América Latina, como lo fue la de Eileen Gray para Europa.

 

 

 

Situado en la avenida paulista, en un terreno desde el que se avistaba el centro de la ciudad y la sierra de Cantareira, el proyecto exigía una edificación subterránea o  una suspendida, que no perjudicase la amplitud del panorama que desde allí se percibía.

 

“Aquel era el único lugar donde el Museo de Arte de São Paulo podría ser construído; el único lugar digno para la proyección cultural; de ser considerado la base del primer Museo de Arte de América Latina” Lina Bo Bardi

Finalmente, Lina, se quedaría con ambas formas de crear el edificio, concibiendo un bloque subterráneo y otro elevado. Éste último, se convertiría en la mayor planta libre del mundo en la época, que suspendida a 8m del suelo tenía un total de 74m entre apoyos. Hecho que consolidó así, el uso del hormigón pretensado en Brasil.

 

 

 

Entrando por primera vez a la entonces abandonada Fábrica de Tambores de Pompéia, en 1976, fue que me despertó la curiosidad, en vista de una eventual recuperación del local en un centro de ocio, fueron aquellos galpones distribuidos racionalmente conforme a los proyectos ingleses de comienzos de la industrialización europea, de mediados del siglo XIX. Aunque lo que me encantó fue la elegante y precursora estructura de concreto. Recordando luego al pionero Hennebique, pensé luego en no conservar la obra. Fue así el primer encuentro con aquella arquitectura que me causó tantas historias, siendo consecuencia natural de tener que haber sido de un trabajo apasionante.

La segunda vez que estuve ahí, un sábado, el ambiente era otro: no existía más la elegante y solitaria estructura Hennebiqueana, sino que un público alegre de niños, madres, padres y ancianos que pasaban de un pabellón a otro. Los niños corrían, los jóvenes jugaban fútbol debajo de la lluvia que caía de los tejados rotos, riendo, dándole chutes a la pelota en el agua. Las madres preparaban sándwiches en la entrada de Rua Clélia; un teatro de muñecos funcionaba cerca de la misma, lleno de niños. Pensé: esto debe continuar así, con toda esa alegría. Volví muchas veces, los sábados y los domingos tratando de fijar aquellas alegres escenas populares.

Lina Bo Bardi

 

 

 

 

 

 

 

 

 

101 cosas que hacer antes de morir… ahora también en Euskadi!! [ver página en facebook]

 

Disfrutar de un buen bakalao a la Bizkaína..o al pil pil! pa gustos salsas!

Visitar el Gugenheim de Bilbao.

Pasear por la playa de la Concha en San Sebastian…

Los secretos mejor guardados que entraña euskadi y al menos 101 cosas interesantes que puedes.. y debes hacer si decides perderte por esta hermosa tierra;)

Visto el éxito de las 101 en Gijón, La Coruña y Candás como focos de información actualizada y encuentro virtual entre visitantes, habitantes y admiradores de tales lugares, y debido a la petición de una de nuestras fieles seguidoras, SPN decide enfrentarse a este nuevo reto: el de acercaros a otra bella tierra norteña, y descubrir juntos sobre ella, cada día una cosa más.

Esperamos vuestros “likes” y sobre todo, vuestras aportaciones!!  Que os guste!

Ya hace tiempo, pensamos en inaugurar sección, una que traspasase fronteras, abriese caminos… Algo así, como una pequeña ventana, un agujero, desde el que acercarse y contemplar el mundo.

En la arquitectura como en la vida, la experiencia es un grado y conocer nuevas obras y lugares así como distintas formas de trabajar, contribuyen a mejorar nuestra formación como arquitectos. Hoy por hoy, además, tal y como están las cosas en nuestra profesión y en general en nuestro país, muchos de nuestros colegas se deciden a coger carretera y manta..y venga al extranjero!! Por ello, creemos interesante, conocer los entresijos y experiencias, que éstos se van encontrando y descubrir así, a través de sus ojos, los lugares y arquitecturas más relevantes.

Por todo esto, inauguramos hoy: Arquitectos en el mundo. ¿Desde dónde? Pues concretamente desde el viejo continente, en… Brasil, desde donde gracias a nuestro compañero y nuevo corresponsal de SPN, Jose Ramón Chouza, os traeremos lo mejor del otro lado del charco.

Para arrancar, con la andadura por Brasil, hoy queremos hablaros de uno de los grandes centros de cultura,  entretenimiento y negocios del mundo: SAO PAULO, la ciudad más poblada y extensa del país. 

Bandera y escudo Sao Paulo

Una urbe heterogénea, que varía de regiones extremadamente pobladas y verticales a barrios horizontales y de bajísima densidad. Una ciudad de muy diversas culturas y estratos sociales y económicos, que hacen que dentro de un mismo lugar podamos encontrarnos diferencias tan notables.  

Ésta gran diversidad tipológica es la que podemos apreciar desde uno de los rascacielos de la ciudad, que con sus 161,22m de altura, se alza como el 3º más alto de Sao Paulo y el 5º de Brasil: el edificio Altino Arantes (1949) de 40 plantas.

El tercer edificio más alto de Sao Paulo

 

Contrastes entre zonas dentro de la misma urbe, asi como grandes diferencias en una misma vía o lugar, como ocurre en: la Avenida Paulista, protagonista indiscutible de la ciudad, como polo económico, cultural y turístico,  así como eje vertebrador. LLamada Paulista, en honor a la élite de la sociedad paulista que albergaría, fue ideada por Joaquím Eugenio de Lima, e inaugurada en 1891.

Los palacetes, que un dia fueron protagonistas de la avenida,  fueron vendidos y reemplazados por pequeños (hoy grandes y altos) edificios comerciales y de oficinas, sin embargo, como se aprecia en la imagen superior, todavía sobrevive alguno, dándole ese ambiente de mezcla y variedad, por el que hoy se caracteriza esta vía. 

Biblioteca Mario de Andrade (BMA) (2010) de los arquitectos Aflalo y Gasperini .

Situada en lo que hoy es un parque, el de la juventud y antaño fuese una cárcel, la de Carandiru, se ha convertido en un lugar donde se respira libertad , la de expresión, la de soñar y aprender a través de los libros en contrapunto a  la represión que el viejo centro penitenciario exigía. 

Planta baja

En planta baja, salas de lectura para adolescentes y niños, recepción y auditorio se combinan con una terraza cubierta que se conecta con la cafeteria y salas de estar.  En un piso superior, se situa un espacio mayor compuesto por zonas multimedia, salas de lectura y un gran espacio a doble altura y todo el edificio compuesto con un ritmo estructural, de 20 pilares cada 10m y 1o vigas.

Planta alta

Paneles prefabricados  acabados con diferentes texturas y terrazas en policarbonato y madera componen las fachadas.

El mobiliario colorista y divertido, da un aire fresco y alegre al espacio. Un lugar, de espacios amplios y luminosos, (iluminación cenital) y que puede presumir entre otras cosas, de su gran accesibilidad. Cuenta con mobiliario especializado y ergonomico para discapacitados, inscripciones en braille y rampas. Todo está perfectamente adaptado, los espacios son para todos, sin excepción.

Sobre la Facultad de Arquitectura de Sao Paulo, 1961 es una obra absolutamente paulista, de João Batista Vilanova Artigas y Carlos Cascaldi, dos de los principales arquitectos de la historia de la ciudad.

De hormigón visto y formas simples, casi se asemeja a obras de arquitectura brutalista. Sus seis niveles conectados por rampas, tratan de generar convivencia entre los usuarios y fluidez en los recorridos. Espacios abiertos, apenas compartimentados que se abren a un gran espacio central libre en torno al que organizar todas las tareas funcionales.

Hasta aquí éste primer post, pero muy atentos, porque esto sólo es el comienzo. El viaje americano de nuestro amigo y compañero, Jose Ramón, acaba de empezar y Sao Paolo y Brasil, aún tienen mucho que decir ¿Te lo vas a perder?

 Muchos la conocereís por ser la ganadora del II Premio Rodriguez Peña de arquitectura pero para los que aún no la hayaís descubierto, hoy queremos presentaros una casa muy especial.

Rehabilitación vivienda en Bares (imágenes originales fotógrafo Santos-Diez)

El proyecto del arquitecto Marcos Alvarez Montes, se sitúa en Bares, A Coruña. Se trata de una vivienda totalmente rehabilitada muy interesante, que ha sabido actualizarse sin perder ni un ápice de su esencia ni de la del entorno en el que se asienta.

EL ANTES.. Y EL DESPUÉS

Precisamente éste ha sido entre otros el motivo, que la ha llevado a recibir este galardón, el incentivo que ha supuesto hacia la conservación del legado arquitectónico de Galicia.

espacios interiores: luminosos, abiertos y funcionales

 

 

Manteniendo casi al completo la estructura espacial de la vivienda preexistente, el proyecto de una planta y bajocubierta ,entre medianeras, se apoya fundamentalmente en la sección para configurar el espacio y logra espacios luminosos, y versátiles gracias a la apertura de lucernarios, la limpieza de espacios y la creación de dobles alturas.

sección transversal

  

Todo se estudia al detalle, como el eje de luz natural que cruza la vivienda en su cuerpo principal de este a oeste, desde las puertas de acceso y a través de la escalera. Escalera que no posee contrahuellas para fomentar precisamente este eje visual.

 

Visita a la zona y a la vivienda…más que recomendable. Si os quereís perder, pero sin perder el Norte..BARES!! ;) y después…nos contaís impresiones, venga;)

¡Feeeliz Agosto a todoos!

  

Hace ya un año, os habláblamos del estado actual de la Universidad Laboral de Gijón [ver post] y la importancia de ésta en la historia. Hoy os queremos ofrecer un video realizado por el arquitecto José Díez Canteli sobre su construcción. Obra ideada, proyectada y supervisada por Luis Moya Blanco, es de visita obligada si os acercaís por Gijón.

Tras un corto pero intenso viaje por tierras leonesas, hoy, os traemos una breve pincelada sobre algunos de los edificios que hemos podido visitar.

San Marcos desde el Auditorio

Una de las grandes joyas de la arquitectura de esta ciudad, es el antiguo convento de S. Marcos, convertido hoy en un importante parador. La gaudiana Casa Botines y como no, la Catedral,  son otros de los básicos a visitar si lo que queremos es apreciar la arquitectura renacentista, modernista o gótica leonesa, respectivamente.

Sin embargo, al igual que no debeís dejar pasar las ricas tapas del Húmedo..si hablamos de arquitectura contemporánea, tampoco debeís dejar León, sin conocer al menos alguno, de los siguientes edificios.

 Por un lado, el MUSAC, por otro el Auditorio de León pero además… otro imprescindible, EL TANATORIO. Si, sí, habeís leído bien. Un edificio increíble del studio BAAS, genialmente pensado, y que a pesar de servir a la función nunca grata que sirve..  es digno de visitar.

Comenzamos nuestra andadura, por el Auditorio.

interior auditorio_huecos

 De fachada blanca y con una estudiada composíción de huecos, que nos enfocan a puntos de interes como el Hostal San Marcos. Obra de Mansilla y Tuñón, resulta realmente interesante ir descubriendo su interior, cargado de detalles, como las paredes de hormigón visto con las tablillas de madera como encofrado, puertas y mobiliario en madera de tonos cálidos, escalones

Auditorio de León_Fachada principal

 y rampas también de madera.. la luminosidad que genera las ventanas abocinadas, y muchos secretos más, que os dejamos pendientes de descubrir.

 

interior sala_auditorio

 

auditorio_fachada lateral

Tras esta primera parada, pasamos por fin.. por el MUSAC, obra de los arquitectos Mansilla y Tuñón.  Premio Mies Van der Rohe 2007, está construido en hormigón blanco y grandes vidrios de colores al exterior, basados según los autores en las vidrieras de la Catedral leonesa. Este tratamiento de fachada así como su distribución en planta a base de salas concatenadas que comparten en distintos puntos luminosos patios interiores nos resultan de lo más atractivo. Una pena que los patios no estuviesen abiertos al público, ni demasiado bien cuidados..

musac_desde el interior

 En cuanto al contenido, podemos decir, que a pesar de un continente tan bueno, el propio museo, las exposiciones no son demasiado interesantes.

Finalmente, vamos en busca del Tanatorio, que se sitúa  muy cerca de una zona residencial y debido a esto y por ser su uso, como decíamos, necesario pero no demasiado grato a la vista de residentes y peatones, prefiere no destacar, “camuflarse”,  y facilitar así su relacion con las viviendas, para lo cual se entierra bajo un estanque de agua, (su única fachada) que  refleja el cielo leonés, cómo si de una ¡alegoría de la muerte se tratara!

Cubierta y lucernarios Tanatorio

El interior tambíen es reflejo del entendimiento de este tipo de lugares.

Interior tanatorio_salas de espera

Las salas se iluminan de forma natural, gracias a unos patios interiores que sugieren recogimiento y privacidad, y que gracias a una sutil lámina de agua, en la que nadan peces de colores y enormes tortugas, nos recuerdan que más allá del inevitable dolor, la vida continua. También la sala de espera trata de dar calor a los que por allí pasan. Con sus acabados de madera barnizada, grandes alfombras e iluminacion indirecta, enfocan la mirada de los usuarios, a un gran talud de hiedra y abedules: al origen, a la naturaleza. Polvo somos.. y en polvo nos convertiremos.

Patios interiores

 

talud vegetal_acceso tanatorio

 

Finalmente, la capilla,

Luz_capilla

con su sobriedad genera un ambiente íntimo y casi místico, gracias a la luz que se filtra tímida pero intensamente por los distintos lucernarios, estratégicamente colocados. Sutil, delicada, pero sobria a la vez, simplemente nos encanta.

Lucernarios capilla

Cada detalle, cada cosa, está en su sitio, en el mejor y más adecuado lugar.

Edificios así, sin duda, son los que logran, que los malos momentos que a veces nos toca vivir.. se hagan algo más llevaderos, recordándonos, que la arquitectura está, es y existe, por y para las personas y lo mucho que puede ayudarlas.  No os lo perdaís… por que merece la pena;)

Por nuestra parte.. deseando repetir viaje a León o a cualquier otro destino norteño para compartir con vosotros nuestras impresiones. Mientras llega el siguiente (aceptamos sugerencias) iremos pensando nuevo post, sobre nuestras dos hermosas ciudades estrella, Gijón… y La Coruña.

Disfrutad del sol, la playita… y de cada minuto, que no vuelven!!

 

 

Mayo -junio  2011

Desde SPN seguimos detenidamente como va el progreso de la “renovación” del pavimento de un paseo marítimo.

Varios puntos de mejora, entre ellos las conocida balaustrada, que , desde aquí, pensamos en que su ausencia sería la mejor de las soluciones, por lo menos en el tramo donde impacta siempre el oleaje.

Vemos que la retirada del mismo ha provocado que la gente lo use, se siente sobre el paseo, mire al mar con la familia entera, sin apoyar al pequeño sobre la balaustrada, sino que todos se sientan mirando al mar: eso es arquitectura, el resto es puro adorno.

Obstáculos de gran presencia..¿integración?

El día que nos demos cuenta que función tiene el paseo marítimo entenderemos que usos podemos darle cara a la ciudad: que elementos naturales podemos tener en el mismo y de qué forma se repartirán sobre la gran linealidad de este espacio perimetral.

Próximamente plantearemos lo que, a nuestro entender, seria una clara mejora para la sección del paseo; ya que no se hará realidad, por lo menos plasmarla para que todos opinéis y critiquéis.

Porque este es el claro objetivo de SPN, poner sobre la mesa todos estos temas.

Feliz entrada de verano¡¡

   

 Desde Riazor.. pasito a pasito, ya huele a veranito¡

 

Sol mar y arena. ...SPN;)

 

 Disfrutad porque como bien dice el anuncio… todos necesitamos un poco de “Sur”.. para perder el Norte!

 

Mientras, nosotros seguiremos muuy atentos, para contaros las mejores noticias. Desde donde esteís: oficina, playa, montaña.. una vez más, gracias por leernos y… que os gusten¡¡